Conseils d'atelier 2

Couvrant les sujets suivants
Ingénieurs
Mélange
Réverbérations
portes
Compresseurs / Limiteurs
Moniteurs de studio (haut-parleurs)
Enregistrement en studio
Techniques de production (Mix down) 
(à suivre) 
Enregistrement de performances en direct
Sauvegardes d'enregistrement
Gestion des clients

Toute personne construisant son propre studio pourrait bénéficier des pages et des titres suivants : -

Ingénieurs
 En tant qu'ancien ingénieur et producteur, je peux d'abord offrir ce conseil aux groupes ou aux artistes en ce qui concerne l'enregistrement, laissez l'ingénieur s'en occuper !, en ce qui concerne les signaux d'entrée, la configuration de base de tonalité, de bruit, de compression et de niveaux, la plupart des ingénieurs savent comment tirer le meilleur parti de leur équipement. Avant même de commencer une session d'enregistrement, partagez votre plan et votre idée avec l'ingénieur, combien de chansons voulez-vous enregistrer ? Sur combien de pistes voulez-vous enregistrer ? Il ou elle doit suggérer où configurer et quelle piste ou canal utiliser pour permettre de bons enregistrements avec la possibilité de faire des corrections d'overdub (ou Drop ins) si le besoin s'en fait sentir.

Mélange
Mixage En ces temps modernes, on peut être en mesure d'enregistrer des quantités infinies de pistes audio sur des ordinateurs, mais il y a généralement une limite au nombre de canaux disponibles pour le mixage sur la plus grande des tables de mixage. Encore une fois, votre ingénieur commencerait généralement par obtenir des niveaux de base de sons dans le mixage et suggérerait peut-être quel effet améliorerait diverses pistes.
 Ramener les effets et les réverbérations via les canaux d'égalisation au lieu des retours Aux (qui n'ont généralement que des commandes de tonalité de base) et mélanger la tonalité avec la source d'origine peut également améliorer davantage les effets, cela a tendance à utiliser plus de canaux sur le bureau, mais une planification minutieuse devrait vous permettre de le faire.
J'ai trouvé que les réverbérations sont l'un des effets les plus importants lors du mixage, vous pouvez penser que de nombreuses chansons ou morceaux de musique n'utilisent pas de réverbération, mais elle est généralement utilisée d'une manière si subtile qu'elle complète un instrument ou une voix sans que cela soit réellement remarqué dans le mélange. C'est-à-dire que vous ne pouvez pas ici avoir d'effet de réverbération après, disons, qu'une seule note sur un piano a été jouée, mais le type de réverbération place le son ou l'instrument dans un environnement ou une pièce qui le fera ressortir ou se fondra dans le mixage, selon le cas. est requis.














Réverbérations
 La plupart des gens pensent que la réverbération est un son qui se décompose lentement, comme dans une église ou même dans une salle de bain (pourquoi les gens sonnent-ils mieux en chantant dans la salle de bain ?), Je vous suggère d'essayer les réverbérations pour les instruments et la batterie , utilisez des temps de décroissance très courts allant d'une seconde à plusieurs secondes, essayez également de modifier ce que l'on appelle le pré-retard ou la réflexion initiale pour des effets encore plus spectaculaires (en particulier sur les caisses claires et les voix). Certains studios peuvent payer des centaines de livres pour une très bonne unité de réverbération vocale, (CONSEIL :-effet de réverbération stéréo enregistré sur une paire de pistes pour libérer une unité de réverbération de qualité supérieure pour une autre voix ou instrument dans le mixage, vous ne pouvez jamais avoir à beaucoup d'unités de réverbération dans un studio !) Un de mes préférés pour le chant et assez bon marché était le Lexicon LXP -1 que vous pouvez toujours acheter dans des endroits comme EBAY ou des magasins de musique d'occasion.

portes
 Gates sont généralement utilisés pour des instruments comme la batterie ou les guitares, ils peuvent être utilisés pour presque tout et de différentes manières. C'est un dispositif permettant de couper le signal (guitare, batterie, etc.) lorsqu'il n'est pas joué ou frappé, pour couper le bruit de fond. Cela se fait en définissant un seuil pour ouvrir the 
 gate lorsqu'un signal atteint un certain niveau, maintenez la porte ouverte pendant un certain temps puis refermez-la, une analogie serait, pensez à une vraie porte dans un champ pour autoriser les moutons cependant, vous devez poussez fort dessus pour l'ouvrir (seuil et aussi Attack) puis maintenez-le ouvert (hold) puis à quelle vitesse il se ferme (Decay). D'autres utilisations des portes incluent le déclenchement de l'ouverture de la porte avec une autre source, par exemple en utilisant une grosse caisse pour ouvrir la porte agissant sur une guitare basse donnant l'effet d'entendre les deux sons frapper en même temps, ce qui rend le son de la basse plus serré.

L'un des avantages de l'utilisation de Gates dans un studio est de créer du silence sur les pistes lorsque des instruments ou des sons ne sont pas joués. Pour permettre l'enregistrement de sons comme la caisse claire sur une seule piste, pour permettre l'ajout d'effets (comme la réverbération) dans le mixage.
L'avantage lorsque vous jouez un concert... est que moins de micros sont ouverts tout le temps, donc moins de risque de rétroaction, mais principalement pour permettre aux tambours comme les caisses claires ou les grosses caisses d'avoir une réverbération spécifique ajoutée, mais pas à d'autres sons de batterie !